Valeria Ciabattoni dal 2005 è la direttrice artistica del Ce.D.A.C – Circuito Multidisciplinare Spettacolo dal vivo Sardegna / Festival La Notte dei Poeti.

Cura la progettazione artistica e la progettazione formativa (laboratori, master class, atelier artistici) nei Comuni aderenti al Circuito.

E’ la referente per gli Enti locali che aderiscono al Circuito (attualmente 27 Comuni e la Regione Sardegna), coordina il lavoro dei seguenti comparti: è referente per le reti regionali e nazionali a cui aderisce il Cedac. È membro attivo delle commissioni di valutazione dei progetti legati alle attività, in particolare per la “Vetrina della Giovane Danza d’Autore” e per le altre azioni del network “Anticorpi XL” rete a sostegno della danza contemporanea. E’ una delle referenti per il Master di I livello “Danza e inclusione sociale” 2022/23 in collaborazione con Accademia Nazionale Danza che si svolge a Cagliari presso il Teatro Massimo.

Laureato in Filosofia Teoretica, negli anni ha maturato significative esperienze manageriali e artistiche che spaziano nelle diverse discipline dello spettacolo. E’ stato direttore organizzativo della Fondazione Teatro Piemonte Europa (2007-2011) e del Teatro Franco Parenti (2012-2014).

Nel triennio 2015-17 ha guidato la Fondazione Piemonte dal Vivo – Circuito regionale multidisciplinare del Piemonte, dove ha avviato fra l’altro il Centro coreografico di residenza Lavanderia a Vapore, nell’area metropolitana torinese.

Attualmente è direttore generale e artistico della Fondazione I Teatri di Reggio Emilia – Teatro di Tradizione che si occupa di produzione e programmazione in tutti i campi dello spettacolo dal vivo, oltre al Festival Aperto dedicato alla creazione contemporanea.

Attore e regista, ha collaborato con Federico Fellini, Giorgio Pressburger, Mario Scaccia, Gianrico Tedeschi, Luciano Berio, Milva. Nel 1987 ha costituito a Gorizia l’impresa teatrale ArtistiAssociati, dal 2022 riconosciuta dal Ministero della Cultura quale “Centro di produzione teatrale”.

Cura la programmazione del Teatro Verdi di Gorizia, del Teatro Comunale di Cormòns e del Nuovo Teatro Comunale di Gradisca d’Isonzo. Dal 2011 è presidente e co-direttore artistico del Teatro Duse di Bologna.

Collabora con l’Ente Regionale Teatrale del FVG curando la sezione Danza del Circuito Multidisciplinare. È stato direttore artistico del programma danza di MittelFest dal 2009 al 2011 ed ha diretto ed organizzato la quarta edizione di NID Platform, la piattaforma della danza italiana svoltosi a Gorizia e Nova Gorica ad ottobre 2017. Dal 2020 è direttore artistico di Visavì Gorizia Dance Festival, festival transfrontaliero di danza contemporanea all’interno del programma ufficiale di GO! 2025 Nova Gorica e Gorizia Capitale Europea della Cultura.

Dopo aver studiato psicologia clinica e musicoterapia, ha conseguito un Master di II livello in Arti dello Spettacolo all’Università di Parigi. Si è rivolta inizialmente al mondo della produzione musicale dove ha potuto approfondire il proprio interesse nell’impostare e seguire i progetti, per poi dedicarsi alla creazione di una struttura di produzione per spettacoli dal vivo incentrati sulla trasversalità e sulla scrittura contemporanea in qualità di direttore di produzione.

Dopo aver realizzato vari progetti di produzione, programmazione e gestione, è entrata a far parte delle istituzioni culturali nel 2014, come vicedirettrice del CCN (Centro coreografico nazionale) di Roubaix e nel 2016, come attaché culturale presso l’Istituto Francese di Kyoto-Kansai (JP).

Dal 2019 lavora presso la Maison de la Danse e la Biennale de la danse di Lione come consulente artistica.

Dal 2021 Katharina Kucher è co-direttrice della internationale tanzmesse nrw. Dal 2015 al 2021 ha lavorato presso la HAU Hebbel am Ufer, a Berlino, e più recentemente come responsabile della gestione di progetti e contratti. In precedenza, ha lavorato come ricercatrice freelance per la Kulturpolitische Gesellschaft e. V. e ha scritto diversi studi sullo sviluppo culturale e sul finanziamento della cultura. Ha lavorato anche in diverse compagnie teatrali, tra cui il Deutsches Theater di Berlino e la Schaubühne Berlin, e si è occupata della gestione del progetto della cerimonia di premiazione 2014 per gli spazi e le iniziative progettuali artistiche a Berlino.

Curatore, progettista, formatore e saggista, dal 2020 è consulente artistico per la danza del Centro culturale LAC Lugano Arte e Cultura, per il quale nel 2021 è tra gli autori di LINGUA MADRE (Premio Ubu Speciale), e nel 2022 cura la prima edizione del festival internazionale Lugano Dance Project. Dal 2021, collabora con il Festival MILANoLTRE occupandosi di progettazione culturale e nuove generazioni, e, dal 2023, affiancando la Direzione Artistica; è inoltre curatore delle sezioni danza del TTV Festival/Premio Riccione Teatro e Spazio Tondelli. Come autore, dal 2020 scrive di danza su “Hystrio” e fa parte del progetto Springback del network Aerowaves Europe. Nel 2019 cofirma il suo primo libro Il pubblico in danza – Comunità, Memorie, Dispositivi (Scalpendi Editore). In ambito formativo, dal 2013 insegna Storia del Teatro e della Danza presso l’Accademia Susanna Beltrami/DanceHaus.